แอนิเมชั่นอเมริกันสมัยใหม่

บทความนี้อธิบายประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปลายยุค 80 จนถึงต้นศตวรรษที่ 21 ช่วงเวลานี้มักถูกเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของแอนิเมชั่นของอเมริกา ซึ่งบริษัทบันเทิงขนาดใหญ่หลายแห่งของอเมริกาได้ปฏิรูปและฟื้นฟูแผนกแอนิเมชั่นของตนอีกครั้ง หลังจากที่ความเสื่อมโทรมในทศวรรษที่ 60, 70 และ 80 ประสบกับภาวะถดถอย

ตั้งแต่ปี 2531 จนถึงปัจจุบัน

การกลับมาของดิสนีย์

ในช่วงกลางยุค 80 อุตสาหกรรมแอนิเมชั่นของอเมริกาตกต่ำลง anime โฆษณาของเล่นปลอมตัวเป็นการ์ตูนรายการบันเทิงในตอนเย็นและเช้าวันเสาร์ และมีเพียงนักพัฒนาอิสระที่ทำการทดลองเท่านั้น แม้แต่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นก็ถูกฉายในโรงภาพยนตร์ในบางครั้ง แต่ความรุ่งโรจน์ของสมัยก่อนก็หายไป แม้แต่บริษัทแอนิเมชั่นยักษ์ใหญ่อย่างดิสนีย์ ซึ่งต่อสู้กับการเข้าซื้อกิจการของบริษัทในช่วงทศวรรษที่ 80 ก็กำลังพิจารณาละทิ้งการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่น

ทั้งผู้ชมที่กระตือรือร้น นักวิจารณ์ และอนิเมเตอร์ต่างประหลาดใจเมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแอนิเมชั่นที่รอคอยมานานเริ่มต้นขึ้นในบริษัทดิสนีย์ที่เก่าแก่และอนุรักษ์นิยมที่สุด

ดิสนีย์มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวัย 80 ปี ไมเคิล ไอส์เนอร์ หัวหน้าคนใหม่ของบริษัทได้ย้ายไปอยู่ที่เดิม กลับสู่รากเหง้าและฟื้นฟูการศึกษาของพวกเขา ด้วยการประโคมครั้งใหญ่ ในปี 1988 การศึกษาได้ทำงานร่วมกับสตีเวน สปีลเบิร์กในการผลิตภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง Who Framed Roger Rabbit ที่กำกับโดยโรเบิร์ต เซเมคิส ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จและมอบให้กับอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นที่รอคอยการผลักดันในเวลานั้น Roger Rabbit ไม่เพียงแต่ทำให้เขาได้รับเงินจำนวนมากสำหรับดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังจุดประกายความนิยมของแอนิเมชั่นคลาสสิกที่ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ประวัติของแอนิเมชั่นกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษา (และแฟน ๆ ของพวกเขา) ผู้กำกับ ตำนานธุรกิจหลายคน เช่น ชัค โจนส์ และฟริซ เฟรเลงก็กลายเป็นจุดสนใจในทันที โดยได้รับการยกย่องหลังจากหลายทศวรรษที่ผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมแทบเพิกเฉย

ดิสนีย์สานต่อความสำเร็จของ Who Framed Roger Rabbit? กับ “นางเงือกน้อย” ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ดูเหมือนจะหวนคืนความมหัศจรรย์แห่งยุคทองของวอลท์ ดิสนีย์ ด้วยตัวเอง สตูดิโอลงทุนอย่างมากในเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นใหม่เพื่อจุดประสงค์ดังกล่าว แต่สามารถทำซูเปอร์โปรดักชั่นเช่น “โฉมงามกับอสูร” และ “อะลาดิน” ซึ่งดึงดูดผู้ชมที่ไม่ได้เห็นมานานหลายทศวรรษ และครั้งหนึ่งเคยจัดงานเลี้ยงภาพที่มี ไม่เกิน 40 ปี จุดสูงสุดของภาพยนตร์ฮิตของดิสนีย์คือในปี 1994 เมื่อภาพยนตร์เรื่อง “The Lion King” ของเขาเกินความคาดหมายทั้งหมดของการศึกษาที่จะกลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล แม้กระทั่งในเวลาต่อมา ภาพยนตร์ของดิสนีย์อย่าง “โพคาฮอนทัส”, “คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม”, “เฮอร์คิวลิส”, “มู่หลาน” และ “ทาร์ซาน” ก็เป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์

ดิสนีย์ยังได้รุกล้ำเข้าไปในพื้นที่ที่ถูกทอดทิ้งของซีรีส์ทีวีแอนิเมชั่น ด้วยความสำเร็จของการแสดงอย่าง “The New Adventures of Winnie the Pooh”, “The Adventures of the Gummi Bears Disney” และ “Duck Adventures” “ใหม่” ของดิสนีย์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับเขาในภาพยนตร์โทรทัศน์ ดิสนีย์สามารถให้แอนิเมชั่นคุณภาพสูงสำหรับทีวีได้ผ่านการเชื่อมโยงและการทำซ้ำ การแพร่ภาพจำนวนมากเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 โดยนักวิจารณ์บางคนระบุว่า “การ์กอยล์” เป็นโปรเจ็กต์แอนิเมชันของดิสนีย์สำหรับรายการทีวีที่ทะเยอทะยานและทำได้ดีที่สุดในเชิงศิลปะ เพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นแต่ละเรื่องเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จ เพราะดิสนีย์ได้รวมเอาเสียงที่ดังมาจากโลกแห่งดนตรีในแต่ละโปรเจ็กต์ เช่น Elton John (The Lion King), Luis Miguel (The Hunchback of Notre Dame), Ricky Martin (Hercules), Christina Aguilera (Mulan), Celine Dion (โฉมงามกับอสูร), Ricardo Montaner (Aladin), Jon Secada (Pocahontas) และอีกมากมาย

สปีลเบิร์กและแอนิเมชั่น

สปีลเบิร์กและบลูธ

ในขณะที่ดิสนีย์มอบชีวิตใหม่ให้กับแอนิเมชั่น สตีเวน สปีลเบิร์กก็กำลังสร้างเส้นทางในแบบของเขาเอง สปีลเบิร์กชีวิตมือสมัครเล่นด้านแอนิเมชั่นก็สนใจที่จะสร้างแอนิเมชั่นคุณภาพสูงด้วย และได้ร่วมงานกับ Don Bluth โปรดิวเซอร์แอนิเมชั่นที่เป็นคู่แข่งของเขาในการผลิต “Fievel and the New World” ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศของเรื่องนี้และภาพยนตร์เรื่องต่อไปของ Bluth เรื่อง “In The Land” ฮอลลีวูดทำให้เขาตระหนักว่าดิสนีย์ไม่ได้ผูกขาดในภาพยนตร์แอนิเมชัน สตูดิโอฮอลลีวูดอื่น ๆ กลับมาผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นของตัวเองอีกครั้ง แต่ยังคงตกหลุมพรางของการพยายามเลียนแบบภาพยนตร์ของดิสนีย์เรื่อง Don Bluth เรื่อง “Anastasia” ที่ผลิตโดย Fox ในปี 1997 ถูกกล่าวถึงว่าเป็นสตูดิโอที่เปิดตัว Fox Animation Studios และคู่แข่งของ Disney อย่างไรก็ตาม การศึกษาเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จหลังจาก “อนาสตาเซีย” และปิดตัวลงในปี 2542 เช่นเดียวกับโปรดักชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์ “อนาสตาเซีย” เข้าร่วมโดย Thalia ซึ่งเล่นธีมหลักของเพลงประกอบในเวอร์ชันภาษาสเปน อังกฤษ และโปรตุเกส